La Suisse est un petit point sur la carte du monde musical. Seuls quelques-uns ont réussi à se faire entendre au niveau international. Ce ne sont pas celles auxquelles on s’attend.
Quels sont les musiciens suisses qui ont vraiment connu un succès mondial dans le secteur du rock et de la pop ? À titre de comparaison, on pourrait aussi se demander : quels musiciens de l’État américain de l’Idaho sont devenus mondialement célèbres ? En d’autres termes : la Suisse n’est pas aussi importante sur le plan international qu’elle aime le penser.
Il y a eu et il y a encore des succès remarquables. Mais pas nécessairement ceux qui ont le plus de chances de réussir dans le monde entier. Et certainement pas ceux qui le réclament le plus fort eux-mêmes.
Il faut d’abord se demander : que signifie le succès mondial ? DJ BoBo a placé des titres individuels sur des compilations de tubes chinois et a vendu un nombre considérable de disques en Allemagne dans les années 1990, mais il n’a jamais pu devenir une véritable star mondiale simplement parce que son nom d’artiste signifie « mannequin » dans tous les pays hispanophones.
Les hard rockers de Gotthard sont des « superstars au Japon », les « Blick » voulaient autrefois vous le faire croire – après qu’il y ait eu exactement un concert devant 700 personnes, qui ne couvrait même pas le prix du billet d’avion. Mais la phrase du vieux musicien « Je suis grand au Japon » a été une fois de plus mise au monde… Dans le même journal, Chris von Rohr, porte-parole des vieux rockers Krokus et tête pensante pour sa propre cause, a montré « les plus belles photos de la tournée en Asie ». Ce qui n’a pas été mentionné, c’est qu’il ne s’agissait que d’un seul concert – dans un festival, avec trois douzaines d’autres groupes.
Quand DJ Bobo ramassait de la mousse dans le Kölliker Wald
Il n’est plus possible de vérifier à quel point le crocus a connu un grand succès aux États-Unis, comme on le prétend et comme on l’évoque dans un livre. Von Rohr a construit un mythe que tout le monde croit qu’il a. Il a un jour parlé de onze millions d’albums vendus, mais depuis, il en a ajouté un million dans les interviews, année après année, et continue à bricoler courageusement la légende. Le fait que Krokus ait jamais fait une tournée en tête d’affiche en Amérique du Nord ne peut plus être prouvé, et le fait qu’ils aient joué en première partie de Ted Nugent, un fan de trompette archi-réactionnaire, n’est plus une gloire particulière…
Les succès mondiaux de Double et Vollenweider
Y a-t-il des Suisses qui ont fait un tabac dans le monde ? Un sur lequel les enfants et les enfants des enfants peuvent encore gagner leur vie, comme Will Freeman, le héros de roman inapte dans « About a Boy » de Nick Hornby ? Il vit uniquement des droits d’auteur de la chanson « Santa’s Super Sleigh », que son père a écrite en 1938.
Oui, il y a de tels succès fabriqués en Suisse. Jacques Revaux est peut-être français, mais il vit dans le canton de Vaud depuis des décennies. Avec Claude François, il a composé la chanson du siècle « Comme d’habitude », le modèle de « My way » de Frank Sinatra, un succès de longue date dans les fêtes d’anniversaire, les bars et les concerts sur demande.
Le duo zurichois Double a connu un véritable succès mondial en 1985 avec « The Captain of Her Heart », dont Kurt Maloo – son partenaire de groupe Felix Haug est décédé en 2004 – peut encore vivre aujourd’hui. Le directeur Peter Zumsteg veille attentivement aux droits et n’autorise que les reprises qui favorisent l’immortalité de l’original, comme celles de Wyclef Jean et Randy Crawford. Coïncidence : le deuxième succès mondial suisse date également de 1985, « On My Way in L.A. » de Phil Carmen. Les deux titres sont toujours joués avec enthousiasme par les stations de soft rock, de rock classique et de musique ancienne aux États-Unis.
Mais la Suisse a-t-elle jamais eu une vraie star du monde ? Oui. Andreas Vollenweider. Dans les années 1980 et 1990, le harpiste zurichois a célébré les succès mondiaux avec sa propre musique, tant sur le plan commercial qu’en termes de reconnaissance. Aujourd’hui encore, des dizaines de milliers de personnes en Afrique du Sud l’encouragent, il a fait des tournées en Europe, au Canada, au Japon et en Australie, et il est apparu plusieurs fois dans les charts américains, simultanément dans les genres pop, classique et jazz. Et en 1987, il a été le seul Suisse à recevoir la plus haute récompense du monde de la musique, le Grammy, pour son album « Down to the Moon ».
Ensuite, il y a les Suisses qui ne sont peut-être pas devenus mondialement célèbres, mais qui ont eu une influence énorme. Celtic Frost a renouvelé le genre du métal en 1984 et a ouvert la voie à de nombreux groupes. Les musiciens, de Nine Inch Nails à Marilyn Manson, font référence aux pionniers de l’industrie et de l’échantillonnage, les Young Gods.
Concert en Inde devant 40’000 personnes
Les vraies stars suisses du monde d’aujourd’hui ne s’appellent pas Sophie Hunger, comme le feuilleton voudrait nous le faire croire, et elles ne s’appellent pas Pégase – car pour se faire entendre dans les pays respectifs, il ne suffit pas de louer un appartement à Londres et à Berlin l’un après l’autre et de fournir des informations à leur sujet dans des magazines nationaux étincelants.
Les étoiles du monde réel sont appelées Eluveitie. Le groupe aux multiples têtes d’affiche autour de « Chrigel » Glanzmann formait un style dans le genre du Pagan Metal, une variété de rock folklorique et hard ancien. Ils ont joué en Inde devant 40 000 personnes, qui ont chanté les paroles, bien qu’elles aient été écrites dans une langue engloutie reconstruite par Glanzmann : Celtique. Elle tourne sur tous les continents et donne plus de concerts que l’année ne compte de jours. Jusqu’à 30 millions de personnes regardent ses vidéos sur YouTube, elle a un culte qui la suit de l’Alaska à l’Australie.
En bref, les Eluveitie sont les plus grands dans son créneau. (Ce qui semble beaucoup plus facile à réaliser que de réussir en marge du courant dominant : La compositrice Heidi Happy et le groupe de rock Death by Chocolate se classent parmi les meilleurs au monde dans leur domaine en termes de qualité, mais la véritable percée internationale est encore à venir).
Bien sûr, seules quelques personnes connaissent Eluveitie chez elles. Le marché intérieur est dominé par des « héros locaux » qui chantent en dialecte : Züri West, Hecht, Dabu Fantastic, Trauffer, Patent Ochsner, Baschi, Adrian Stern, etc. Le dialecte de leur marque limite la portée. Polo Hofer et son Rumpelstilz se sont essayés à la Haute-Allemagne en 1977, mais ont perdu leur particularité et n’ont vendu le LP « Fünf Narren im Karren » que 500 fois. Le Sina valaisan ne s’en est pas mieux sorti 20 ans plus tard.
Stephan Eicher et Yello – fermer
Même les groupes chantant en anglais comme les Lovebugs n’ont généralement aucune chance sur le plan international s’ils sont sous contrat avec une maison de disques suisse. Parce que les branches locales de l’industrie musicale sont censées commercialiser P!nk et Rihanna et non pas exporter leurs propres spectacles.
Stephan Eicher, de Münchenbuchsee BE, a connu un succès notable en France et dans les pays du Benelux dans les années 1990 – il a été signé sur un label étranger dès le début, de sorte qu’il a été considéré comme « international » dès le départ. Tout comme l’influent électro-popper Yello, tout comme le duo Boy avec le zurichois Valeska Steiner plus tard, tout comme le groupe Bonaparte autour du berlinois Tobias Jundt, tout comme Faber, qui fait actuellement vibrer un jeune public en Allemagne.
Mais aucun d’entre eux n’a jamais fait un morceau aussi accrocheur que l' »Ententanz » – le tube mondial dont personne ne sait qu’il vient de Suisse. Il a été inventé par Werner Thomas, un artiste thurgovien né en 1929, qui a joué comme musicien pour l’après-ski dans les Grisons. « Taba-däbä-däbä-däm, taba-däbä-däbä-däm, taba-däbä-dä, bä-räm – qua, qua, qua, qua, quaaa … »
L’accordéoniste s’est souvenu de la séquence de sons rebondissants, sans laquelle aucune discothèque pour enfants ou fête d’entreprise ne peut se passer aujourd’hui, en 1957. Il y a travaillé et, en 1973, il est apparu pour la première fois sur disque. Depuis, il s’est vendu à plus de 50 millions d’exemplaires en 390 versions dans 44 pays et a rapporté à son créateur plusieurs millions de francs. Assez pour vivre bien en tant que retraité dans une petite maison située au-dessus du lac Majeur.
L’Idaho, d’ailleurs, a donné au monde le bassiste de jazz Gary Peacock. Après tout.